vrijdag 18 juni 2010

2010-2011 atelieropnames mixed media





VLADIMIR KAIGODOROV
brengt een ode aan de kruiwagen; voor hem een symbool voor de verheerlijking van de arbeid in zijn geboorteland, rusland.
start met dokumenten en schaalmodellen, die groeien tot sculpturen die nadien in een installatie geplaatst werden.



















BERNARD HEBBELINCK
Mijn labyrint heeft een naam gekregen: Golgotha.Maar dat is niet zo belangrijk. Van meer belang is de zin van de ondertitel: Mijn innerlijke bevindingen rond de essentie van mensheid, leven, cosmos, omdat ik daar dagelijks aanknopingspunten ontdek met mijn werk. (straf, hé?) In alle tijden, wereld delen, culturen, heeft de mens symbolen gebruikt om zijn gevoelens over het onverklaarbare te sublimeren. Dat blijft zo inherent verbonden met het mens-zijn dat mijn ontdekkingsreis door mijn eigen labyrint, mij om de haverklap nieuwe aanknopingspunten toereikt met de wereldcultuur.
Ik heb ondervonden hoe boeiend het is de het gevoel, geluid, zicht, geur, waarmee men
toevallig geconfronteerd wordt, op de juiste manier te kunnen vatten en interpreteren. Hoe zullen anderen reageren op mijn symbolisch traject? Ik ben benieuwd het te horen en daarom denk ik dat het beter is om de details van mijn persoonlijke bevindingen maar achteraf te confronteren met mijn bezoekers, dan ex-cathedra mijn uitleg te geven bij mijn creatie.
Ik spreek wel van mijn bevindingen en niet van mijn bedoeling. Ik wou mij enkel maar vrij uitleven in de creatie van een (kunst?)-werk en op die manier de gelegenheid te geven aan het toeval, zijn eigen werk te doen.
De talrijke referenties naar culturele basisgedachten zijn er pas achteraf bijgekomen. Hij heeft dus zijn werk goed gedaan. Met dank aan al deze die hieraan meegeholpen hebben.
Bernard.

zie ook op http://www.youtube.com/user/cas00100
voor uiteenzetting, opbouw en betreden van het labyrint.






[foto's: fragmenten labyrint]

[Bernard realiseerde een labyrint in zijn eigen atelier, dat uiteindelijk een betreedbare installatie werd voor o.a. zijn medestudenten en lesgevers. Er werden daarbij video's en foto's getoond van verwante werken rond leven en dood. Veel foto's zijn er niet van: het geheel was vooral ervaringsgericht.
Die thematiek kwam vervolgens terug in een totem; een met textiel bezette dode boom in zijn tuin, en vervolgens op een speelsere manier in piepschuimsculpturen in het atelier van de academie. zie hieronder]






[totem in eigen tuin: resten textiel op een doodgebliksemde boom]








ISABELLE VANDENBOGAERDE

Isabelle gebruikte het afgelopen jaar meegebrachte resten uit de natuurlijke omgeving waar ze leeft. Die werden in het atelier gerecupereerd en verwerkt met gips en parafine tot figuratieve vormen. 'Pretentieloos, meeslepend, symbolisch en animistisch werk, met het gevoel als medium', aldus Marnix Everaert, die we tot jurylid omtoverden.







[opnames beelden en projectie eindejaarstentoonstelling]


HILKE GOFFIN

‘object’
'Dagdagelijkse banale voorwerpen worden‘gespot’ en in een perspectief geplaatst waarbij het object karakteristiek belicht wordt.
Compositie/stapeling van de objecten creëren een relatie tussen de objecten onderling die zorgt voor een vervreemdend effect. Er wordt aangetoond hoe hun aanwezigheid noodzakelijk wordt in relatie met hun omgeving/ruimte.'








[opbouw integratie]


[stapeling/integratie atelier]



[opnames van een verzameling objecten, later gebruikt voor een videomontage]



SERGUEI ANDREEV

Serguei integreerde religieuse invloeden in 'Westers aandoende beelden', zo hij ze zelf noemt. Gezien zijn Russische afkomst is dat volgens hem niet relevant. Hij probeert op inhoudelijk en beeldend vlak een evenwicht te vinden in dit dubbelspoor. Zo ontstonden hybride sculpturen, een video, allen samengebracht in een installatie.

[kindeke jezus]


[de hand gods]

[de heilige drievuldigheid]

[maria in het bloed]



[installatie eindejaarstentoonstelling]


GEERT DE WAEL

Geert richtte zich maandenlang op de totem-cultuur, en het primitieve gebruik van materialen zonder daarbij verfijning uit het oog te verliezen.
'Oorspronkelijk werd het masker in klei geboetseerd, maar de bedekte werkelijkheid van het tinnen masker is een sterk voorbeeld van hoe je een materiaal kan omzetten naar een geestelijk niveau', aldus Marnix Everaert, jurylid.


[opbouw met recup.materialen/november]




[installatie eindejaarstentoonstelling]

[fragment: in tin gegoten masker, paardenhaar, gepigmenteerde vlasdraad]





MARC REYNS
Marc bakent een poëtische wereld af die het menselijk lichaam ontleed. Soms ontstaan lichte, heldere beelden uit voor de hand liggende materialen als droge klei en gips. Anderzijds kiest hij voor een klimaat van verlangens, vooral terug te vinden in zijn tekeningen.














MARINETTE VANDEVIJVERE

Lijnstructuren, ruimtelijk geplaatst en afgewogen in een efemeer licht: een monikkenwerk als jaarwerk.





[Hierboven: de installatie zelf door de maakster betreed, en het zoeken naar de gepaste balans licht/kleur]





[Montage met photoshop]

[Hieronder: computersimulaties voor nieuwe intergraties]







STEFAAN MATTHYS

Een niet-aflatende stroom ideëen over adem, lucht, luchttekort, isolement, uitbalanceren van de menselijke energie...
[foto's eindejaarstentoonstelling]














LUT BEHIELS

Een vervolg op de vorige installatie met 'weke wezens'...






PEPE

Pink rabbits...
[beelden eindejaarstentoonstelling]







ANNE D'HEYGERE

Hoe geschied een transformatie?
Anne liet op een heel organische, onvoorspelbare werkwijze haar focus op de vorm van een appel verglijden naar een verduisterd landschap met zwevende, lichtgevende bollen.

















NELE REYNDERS

'Hanging on to window dreaming ...
Het werk ‘JUMP’ gaat over het voorbij springen van je grenzen.
Weg stappen uit het vaste patroon waar je dagelijks in zit.
Het vertrouwde durven loslaten en een andere weg inslaan.
Een mix van beeldende taal en het gesproken woord.'














RUDY CLEEMPUT

De verdere evolutie in de ode aan de onderwaterwereld & de zeemeermin...






[fragment sculptuur]





VEERLE DE SMET

De evolutie van een afgegoten lichaam tot een vanitas-beeld van een verdwijnend personage [voorbereidingen tijdens het jaar, opnames tijdens het smelten van de afgietsels, en van de uiteindelijke projectie]










[beelden verbranding & video-opnames]



[opname video-installatie magazijn]



MICHEL CLEMENT

Een betreedbare verduisterde ruimte, het uitbalanceren van licht, reflecties over kilte en warmte... Een schijnbare eenvoud, een maandenlange krachttoer in het uitzuiveren van materie, volume, en lichtdoorlaatbaarheid.









[klein reliëf, zonder titel]


KATHELIJNE VANDENBERGHE



INEZ LOUWAGIE

Met vet bewerkt beeld. Relatie beeld/plaats.





portretten (in parafine)]





REBECCA VAN GESTEL
over mijn werk van het afgelopen jaar:
'Moneta': godin van herinnering, waakzaamheid
dit is een neerslag waarin ik de tijd en de vergankelijkheid even tot stilstand wil brengen - de eindigheid maar ook de eindeloze herinnering. Het is een proces van zoeken en ervaren geweest, het resultaat van de samenwerking tussen hand en materie, tussen geest en omgeving. De biet brengt kleur, vorm, geur en smaak als een zintuigelijke kwetsbaarheid, het vrouwelijke in elk van ons. De biet is een 'oergroente', brengt je terug naar de 'aarde', de essentie.

[tekeningen en moulage bietvorm]







[videoprojectie op parafine-gietvorm]